Fashion Expert представя акцентите от най-интересните ревюта на най-горещите дизайнери по време на модната седмица в Ню Йорк. 

* Жената, облечена от Ralph Lauren е секси, но консервативна; елегантна, но открояваща се. Колекцията на Ralph Lauren прави препратки към елегантността на тузарските курорти на Южна Франция, въпреки че настоящата реалност няма много общо с провокациите на въображението му, експлоатирало très chic елементи от френската Ривиера в отдавна загубените години, когато тя е била завладяна от бляскавия дух и младините на Бриджит Бардо. С последната си колекция той представя своята версия на емблематичната французойка. Разбира се, Ралф Лорън винаги е бил известен повече с интерпретациите си, отколкото с оригиналните си идеи.

RR  rr1  rr2

 

* Франциско Коста, главният дизайнер за Calvin Klein, използва за вдъхновение блясъкът на сребърния екран, като метафора на бягството от действителността чрез филмите. Калвин Клайн измина дълъг път  от култовата си колекция пролет/лято 1994 до днес (когато най-запомнящото се от марката са моделите й бельо). Днес, двадесет години по-късно, дали заради носталгия, или заради някои по-сложни културни причини, съвременните дизайнери се обръщат по-често назад към последното десетилетие на двадесети век. Оскъдните копринени рокли, белязали онова модно ревю на Calvin Klein, се наблюдават не само сред последните модели на марката, а и като лайтмотив през цялата нюйоркска модна седмица.

CK1FranciskoCOsta  CK1  CK2

 

* Чрез романтично бягство модата ни възнася над проблемите на реалността. Известната модна журналистка Сузи Менкес нарича „поезия в движение” колекцията на Rodarte. Именно литературните произведения на Емили Дикенсън, Елизабет Барет Браунинг и Едуард Коен са подействали вдъхновяващо на Лора и Кейт Мюлейви, главни дизайнерки на марката, за да сътворят изключителни модели, в които с фини нишки са вплетени елементи на софт глам-рок от 70-те с блясъкът от стария Холивуд.

 rodarte1  rodarte2  rodarte3

 

* Лазаро Хернандес и Джак МакКолъг – друго емблематично дизайнерско дуо, което стои зад Proenza Schouler – представиха една от най-красивите колекции на нюйоркската модна седмица. Инспирирана от Испания, темата e стъпила на важните за марката елемнти: асиметрия, декорация, текстура и е допълнена от семплата палитра от задължителния червен цвят, черно и бяло.  Модните критици обърнаха специално внимание на обувките, завършващи тоалетите.

proenzashouler1  proenzashouler2  proenza shouler-suede heels

 

* Тори Бърч говори за последната си колекция, вдъхновено от това как красотата е подсилена чрез времето и природата, като за „красота, открита на неочаквани места”. Неочаквани са някои от комбинациите, представяни в колекцията – от ефирен туит (нехарактерно за лятото!) до бяло ленено сако без яка, съчетано с жакардова пола. Според нея някои неща наистина стават по-добри с времето, в това число и модата. Тори признава, че е вдъхновена от камбоджанския храмовия комплекс Ангкор Ват (първоначално основан в началото на XII век като индуистки храм, към края на века той постепенно е превърнат в будистки), смятан за най-големия религиозен паметник в света. Това, което най-много е впечатлило дизайнерката, е „пълзящите“ по храма дървета. Емалгамата на природата с човешките творения е като емблематичния стил Tory Burch: класически с етно елементи.

tb   tb1

tb3  tb4  tb2

 

Повече от нюйоркската модна седмица може да намерите тук!

 

 

Снимки: Indigitaimages.com

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterShare on LinkedIn

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *

Можете да използвате тези HTML тагове и атрибути: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>